弗洛伦斯·哈雷2024年9月24日下午4:15(更新艾德下午5:21)
为庆祝第40届特纳奖，今年入围艺术家的展览将在12月颁奖前回到泰特英国美术馆，此前该展览在该地区巡回了六年。尽管这是为了给这个面临困境的奖项带来积极影响，但结果并不理想。入围名单在性别、种族和年龄方面避免了以往的偏见，但给人的感觉似乎是对包容性的软弱妥协，艺术家的选择基于个人身份而非艺术本身。
入围名单中的女性比例恰到好处，涵盖了来自不同文化和种族背景的艺术家，年龄从38岁到65岁不等，这意味着没有人会因任何原因而感到愤怒，从政治意义上看，这是件好事。
然而，要使该奖项具有真正的价值，艺术作品必须引人注目（想象一下，在青年合唱团的辉煌岁月里，颁奖典礼在电视上播出，而小报上则刊登了引发激烈抨击的文章）。
如果说入围名单是多样性的杰作，那么艺术本身却展现出令人震惊的狭隘视野，从德莱娜·勒巴斯对她的罗马遗产的提及，到克劳德特·约翰逊对黑人男女的肖像，完全聚焦于文化认同、社区和归属感。
诚然，身份是当今社会的主导主题，但在如此焦虑和充满挑战的时代，这种狭隘的焦点对许多人来说是可耻的，它确实否定了更美好的时刻，损害了克劳德特·约翰逊的整体呈现，她无疑是突出的赢家。
马尼拉出生的Pio Abad（生于1983年）的开幕展示是对博物馆收藏的一种相当浮夸的抗议，特别是针对牛津机构的收藏，包括皮特河博物馆和阿什莫尔博物馆，阿什莫尔博物馆主办了阿巴德被提名的展览。
阿巴德与珠宝商弗朗西丝·沃兹沃思·琼斯合作制作的一件装置作品中，两个青铜头饰面对面，仿佛为一对狮身人面像的（缺席的）头部加冕。这件作品简单得令人失望，因为它完全没有意义，需要长篇解释文字，我们知道这些头饰指的是马尔伯勒公爵夫人格拉迪斯·迪肯戴的头饰，她的肖像出现在布伦海姆宫的两个狮身人面像上。
在迪肯之前，它是被布尔什维克从罗曼诺夫王朝没收的；在迪肯之后，它落入了菲律宾前独裁者费迪南德·马科斯的妻子伊梅尔达·马科斯的肮脏之手。
相比之下，一系列水墨画，每幅描绘一件贝宁青铜，旁边是一排日常用品——植物、一盏角灯、一堆书、一罐巧克力酱——优雅地探索了这些臭名昭著的被掠夺物品的层次意义，在尼日利亚、英国、过去和现在之间。
重点在于微妙、精确和幽默——贝宁青铜器属于一个复杂的文化矩阵；当人们把它们从应有的位置上拿走时，它们就被当作毫无意义的小摆设来对待，等等，在清晰的图像中同时传达了许多阴影——不需要解释文字。
和阿巴德一样，来自格拉斯哥的贾斯琳·考尔（Jasleen Kaur, 1986年出生）用现成的物品制作装置作品，她的作品大多取材于晦涩和平凡的物品，赋予这些物品微妙的文化和个人意义，没有指导就无法理解。
虽然阿巴德的失败与胜利时刻相匹配，但考尔的情况却并非如此，她的南亚和格拉斯哥血统结合在一起，提到Irn-Bru和配乐中隐约可见，配乐以苏菲派虔诚音乐为特色，穿插着排行榜冠军。
一张巨大的假阿克斯明斯特地毯，和一些装饰华丽的桌子，桌子上有木制的电动手，这些手周期性地操纵着小小的黄铜“叮当声”，开始唤起社区会堂的气氛，或者，我们被告知，艺术家成长过程中巨大的祈祷大厅，但这只是完成了一半，让观众感到疏远和困惑。
也许这是故意的——毕竟，在散落的衣服和拿砖头的男人的照片中，有一种暴力和威胁的暗流。但是，尽管有人类存在的证据——照片、音乐，以及令人费解的一辆挂着巨大钩针编织桌布的福特Escort型汽车——这个装置没有引起共鸣，甚至没有引起好奇心，它缺乏视觉清晰度，与其说是激动人心，不如说是无聊。
对考尔来说，更糟糕的是，她不充分的表现与随后的沉浸式史诗形成了鲜明的对比。当Kaur似乎没有考虑如何最好地传达她的想法时，Delaine Le Bas的极简主义装置“新生”（Incipit Vita Nova）几乎让观众无法释手，影片的比例占据了三个空间的每一个可用表面。
一个幽灵般的身影守卫着入口，她穿着白布，奇妙地飘渺，她的手和头发的细节用黑线缝制，仿佛画在空中。这个房间是她的延伸，仿佛她的本质注入了空间和她轨道上的物体。白色的织物表面溅上了黑色的颜料，到处都是引人注目的、荒谬的人物，猴子和裸体女人，狂热的工作——如果这是一部电影——将表明我们已经穿过塑料薄膜进入了一个疯狂的天才的巢穴。
帐篷是一个主题——是对游牧生活的参考，这是艺术家所属的英国罗马文化的一个特征——这里包含一朵花，再次像一个缝制的草图，背景中挂着一个像孩子的毛绒玩具老鼠一样的东西。另一个帐篷式的开口通向第二个空间，它的墙壁覆盖着银色的纸。
在第一个展厅中，配乐与之前的装置混淆在一起，在这里变得更加坚持，幽闭恐惧症的感觉在一个充满了通道和开口的神秘空间中增加了。偶然的物品让人想起了这位艺术家的祖母——“南”——鲜花的花瓶、瘫倒的干草马的尸体、红色的婴儿鞋，这些都变成了曾经放在老太太陈列柜里的小饰品的噩梦版本。
这是一段以家庭和传统为媒介，穿越悲伤和死亡的地下世界的旅程。但是，叙事轨迹在最后的空间中出现了动摇，在那里，织物悬挂的回归，这次用明亮的颜色绘制，重新审视了帐篷和动物形象的主题，几乎没有进展感，因此之前空间的引人注目的本质失去了它的控制。
在德莱恩·勒·巴斯怪诞而狂热的世界的过度之后，克劳德特·约翰逊对黑人男女的正式简单肖像提供了一些缓解。像勒巴斯一样，约翰逊知道如何吸引观众，她的肖像令人无法抗拒，当我们进入这个空间时，艺术家本人在自画像中与我们相遇。
虽然她是从今年几个重要的展览中被选中的，尤其是在伦敦的考陶德画廊，但她的提名是对她一生成就的荣誉。尽管约翰逊对“肖像”一词提出异议，她的目标是更实验性、更不受传统束缚的东西，但很难把它们称为其他东西，因为它们如此生动地传达了人性，尤其是黑人的存在。
看到这些肖像让我们认识到肤色的持久意义，即使是现在，不管我们多么希望肤色不是这样，这让人感到不舒服。
展览引用了社会学家斯图尔特·霍尔的话说：“事实是‘黑色’从来就没有出现过”，约翰逊在她的自画像《保护》（2024）中明确表达了这一观点，在这幅自画像中，她与马孔德的一件雕塑共用画布。这座雕塑是对约翰逊作品的影响，是80年代英国黑人艺术运动的一部分，但它也有更广泛的含义，邀请我们考虑像高更这样的画家的异国情调倾向，对他们来说，这样的雕塑是他者的标志。
这里的亮点，当然也是整个展览的亮点，是约翰逊的《piet
2024年特纳奖将于9月25日至2月16日在泰特英国美术馆举行
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